18 abril 2014

El postureo de Karajan

—Las grabaciones en vídeo [de la Filarmónica de Berlín] son bien conocidas. Inicialmente fueron dirigidas por Clouzot, y luego por Karajan […] ¿Cómo se hacían estas grabaciones? ¿Se grababa el sonido antes de filmar o cómo era?

—Hubo diferentes fases. Yo no estaba presente durante la fase inicial con las sinfonías de Beethoven, pero sí que estuve en la segunda tanda de grabaciones. Comenzábamos grabando el sonido y luego grabábamos las imágenes. Entonces venía el playback. Si enfocaban a la flauta le decían: “un poco hacia delante, hacia atrás, más abajo...¡quédate donde estás!, ¡y ahora el solo!, ¡y procura no moverte!”. Parece muy clínico, claro, pero ese era el ideal estético de Karajan".







07 abril 2014

El caso Ives

Una tarde [durante] una visita a su casa en East 74th Street, fui conducido a una pequeña habitación en el ático, donde Ives se encontraba sentado al piano con partituras esparcidas por el suelo y las mesas —esto debe haber sido alrededor de 1929. Estaba trabajando, creo, en Three places in New England, preparando la partitura para la interpretación. Una nueva partitura estaba siendo derivada de la antigua a la que estaba añadiendo y cambiando [cosas], cambiando octavas por séptimas y novenas, y añadiendo notas disonantes. Desde entonces a menudo me pregunto exactamente en qué momento mucha de la música que escribió en una época temprana de su vida recibió su última dosis de disonancia y polirritmia. En este caso él me mostró simplemente cómo estaba mejorando la partitura. Me dio la impresión de que pudo haber aumentado con frecuencia el nivel de disonancia de muchas obras a medida que cambiaban sus gustos. Aunque la cuestión ya no parece importante, uno podría preguntarse si él fue un precursor tan temprano de la música “moderna” como en ocasiones se da a entender. Un estudio de los manuscritos probablemente clarificaría este asunto.”1

En efecto, parece que Carter no iba muy desencaminado. Los estudios que reclamaba en su última frase llegaron años más tarde. En 1987 Salomon Maynard publicó un artículo titulado “Charles Ives: Some Questions of Veracity” en el que basándose en parte en algunas investigaciones previas, describía evidencias que parecían probar que Ives no solo había revisado sus obras (lo cual no es infrecuente en algunos compositores) sino que además había alterado deliberadamente sus manuscritos para aparentar fechas de composición más temprana que las fechas de composición reales. [Si quieres saber más sobre el artículo de Salomon puedes ver esta reseña aparecida en el New York Times].

¿Hizo esto Ives para alegar prioridad en el uso de ciertas técnicas de vanguardia (politonalidad, series dodecafónicas, microtonos...)?¿Debería cambiar nuestra apreciación de su música si así fuese?
Kyle Gann, experto conocedor de la música de Ives, ha publicado varias entradas en su blog en defensa del compositor que resultan muy interesantes para profundizar en el tema:

De entre las ideas que Gann expone, marcadas ciertamente por su pasión por Ives, me quedo con la siguiente reflexión:
“¿Qué poder tienen los musicólogos [y yo añadaría los críticos] para afectar nuestra percepción de la música que amamos?”

Recreación del estudio de Ives en Redding, CT
Fuente

1Carter, entrevista con Vivian Perlis, en Perlis, Charles Ives Remembered: An Oral History
(New Haven, CT: Yale University Press, 1974; repr., New York: Da Capo Press, 1994), 139.